LAURÉATS • GANADORES • WINNERS
2026

LA CHACHALACA

DAMIáN ESACARELA, MEXICO

Notre plus profonde admiration

DESCENT

NICOLA FUMO FRATTEGIANI, ITALY

Une accolade et notre plus profonde reconnaissance

FUNNEL

AUDREY NELSON, U.S.A.

Notre plus profonde admiration, encore et encore

MISHI MOSHI

MASAKO YOKOUSHI, U.S.A.-JAPAN

Le plus beau sourire admiratif face à votre œuvre

RASSURANCE

CHARLOTTE BIRON, CANADA

Le plus beau sourire admiratif face à votre œuvre

LES COMMENTAIRES DU JURY 2026 • JURY'S COMMENTS

LA CHACHALACA

« La chachalaca est une composition radiophonique puissante et évocatrice sur la mémoire, la nostalgie et l’amour. La chachalaca mêle le récit mélancolique d’un grand-père à une composition sonore évocatrice. Même si je n’ai pas compris chaque mot de la narration en espagnol, j’ai senti que La chachalaca était une invitation à mieux saisir notre rapport au monde non-humain. A powerful atmospheric radio composition about memory, nostalgia and love. La chachalaca combines a grandfather’s pensive story with an evocative soundscape composition. Even if I did not understand every word of the Spanish language narrative, I felt that La chachalaca was an invitation to better understanding our own relationship with the more-than-human world.

Claude Schryer

« La chachalaca de Damián Esacarela nous invite à écouter et mieux comprendre les autres habitant·es de la Terre. Avec une oreille remarquable, l’auteur a capté des sons d’une grande beauté et composé une pièce à la fois puissante et d’une rare douceur. Les voix de ses grands-parents traversent la composition électroacoustique comme une mémoire vivante, nous enveloppant et nous transportant au cœur de la forêt mexicaine. La chachalaca by Damián Esacarela shifts the way you listen. The author has an extraordinary ear, and the piece he has built around his recordings moves between power and tenderness with rare ease. His grandparents’ voices run through the electroacoustic work like roots, anchoring us to something ancient and alive, and pulling us deep into the Mexican forest. »
 
Emmanuelle Gibello
 
« Belle réussite que cette mémoire d’autrefois qui trouve dans La chachalaca de Damián Esacarela des échos sonores très actuels. This is a beautiful achievement, this memory of the past which finds very current sonic echoes in Damián Esacarela’s La chachalaca. »
 
Gaëtan Gosselin
 
« Une conversation saisie au cœur d’une nature dense nous plonge presque dans une intrigue. Celle que nous livre le grand-père de Damián Esacarela. On découvre le petit oiseau qui s’est enfui, le chachalaca del abuelo.  Une fibre de mémoire archivée à tout jamais.  This conversation overheard amidst lush nature almost draws us into a mystery. It’s the story told by Damián Esacarela’s grandfather. We discover the little bird that flew away, his chachalaca. A thread of memory archived forever. »
 
Boris Chassagne
 

— LE JURY DE 60 SEC RADIO

DESCENT

« Une exploration originale et évocatrice du nihilisme qui invite l’auditeur à accepter des réalités sombres, tout en réfléchissant à des futurs avec un peu d’espoir. J’ai adoré la tension créative de cette juxtaposition existentielle. La musique électroacoustique en arrière-plan soutenait la narration avec des gestes précis ainsi que des accents subtils. La fin, « ne ressent rien », m’a coupé le souffle. An original and evocative exploration of nihilism that invites the listener to come to terms with grim realities, while pondering more hopeful futures. I loved the creative tension of this existential juxtaposition. The background electroacoustic music supported the narration with well-crafted gestures and subtle points of emphasis. The ending, ‘feels nothing’ took my breath away. »

Claude Schryer

« Descent de Nicola Fumo Frattegiani est une pièce d’une grande beauté, qui retrace en une minute la plongée en eaux profondes. La composition sonore, précise et délicate, repose sur des prises de son remarquables. Les sonorités nous entraînent progressivement dans les abysses. Une voix de femme nous accompagne tout au long de cette descente, rendant le voyage à la fois intime et vertigineux. Un travail d’une justesse rare, et un véritable coup de cœur.  Descent by Nicola Fumo Frattegiani takes one minute to pull you under. The sound design is precise and quietly breathtaking, built on recordings of remarkable quality. As the piece unfolds, the depths close in around you. A woman’s voice holds you through the fall, making something vast feel strangely intimate. A work of exceptional craft, and an absolute standout. »

Emmanuelle Gibello
 
« Merci et bravo Nicola Fumo Frattegiani pour cette merveilleuse rêverie pour l’oreille, une descente au plus profond de soi. Thank you and congratulations Nicola Fumo Frattegiani for this wonderful rêverie for the ear, a descent into the depths of oneself. »
 
Gaëtan Gosselin
 
« Nicola Fumo Frattegiani et sa narratrice nous offrent ici une œuvre qui dissèque chaque fibre de notre humanité et le parcours de l’inévitable descente. Ils nous accompagnent avec une savoureuse poésie. On ressent le vide qui laisse son empreinte dans cette finale haletante, juste avant le précipice.  Nicola Fumo Frattegiani’s work dissects every fiber of our humanity and follows the path of our inevitable descent. He and his narrator envelop us with exquisite poetry. We can feel the emptiness, and the mark it leaves by this breathtaking finale, at the edge of the precipice. »
 
Boris Chassagne
 

— LE JURY DE 60 SEC RADIO

FUNNEL

« J’ai pris beaucoup de plaisir à écouter Funnel. L’auditeur/trice est invité à imaginer une série de paysages sonores et d’événements sonores décrits accompagnées d’un léger bourdonnement vocal. J’ai adoré la façon dont la narration de la fin, « trying to put the ocean through a straw » (tenter de faire passer l’océan par une paille) invite l’auditeur/trice à réfléchir aux limites de l’enregistrement avec microphone et à saisir toute la richesse de la vie quotidienne. I had a lot of fun listening to Funnel. The listener is invited to imagine a series of described soundscapes and sound events accompanied by gentle vocal hums. I loved how the ending narration, ‘trying to put the ocean through a straw’, invites the listener to consider the limitations of microphone recording and to seize the richness of everyday life. »

Claude Schryer

« Funnel d’Audrey Nelson est une invitation à la promenade et à l’émerveillement. Avec une belle sensibilité, l’autrice nous partage ses rencontres et révèle la magie des petits riens, ces micro-événements qui font de la vie une perpétuelle découverte. Sa voix est portée par des chants, des murmures, de doux fredonnements qui créent une enveloppe sonore d’une grande tendresse. Une pièce qui donne envie de ralentir et d’ouvrir les oreilles sur le monde.  Funnel by Audrey Nelson draws us into a gentle wandering, alive with small wonders. With quiet sensitivity, the author opens her world to us, finding magic in the overlooked, in the tiny moments that make life an endless series of discoveries. Her voice moves through song, whispers and soft humming, weaving a sound world of uncommon warmth. A piece that makes you want to slow down and truly listen. »

Emmanuelle Gibello
 
« Bravo Audrey Nelson pour cette voix humaine qui se fait  le truchement admirable de l’imagination sonore. Bravo Audrey Nelson for this human voice which sometimes becomes the perfect vehicle for sonic imagination. »
 
Gaëtan Gosselin
 
« Audrey Nelson réussit un coup de maître en comprimant en peu de temps tout ce qu’elle observe en prenant une marche. Le monde à portée de  mots!  Audrey Nelson here compresses the observable world in a flash, while taking a walk. And she’s not at a loss for words ! »
 
Boris Chassagne
 

— THE 60 SEC RADIO JURY

MISHI MOSHI

« Une exploration des technologies de communication où une histoire se dévoile à travers des sons de téléphone, une musique de piano lointaine et un seul mot. En écoutant « Moshi Moshi », ma perception du temps et de l’espace s’est déplacée du rythme effréné du monde numérique d’aujourd’hui vers un univers « analogique » où tout s’écoule lentement. Une invitation évocatrice et opportune à ralentir le rythme et à écouter et de vivre autrement. An exploration of communication technologies where a story is told through telephone sounds, distant piano music and a single word. While listening to Moshi Moshi, my perception of time and space shifted from the rapid pace of today’s digital world to a slow moving ‘analog’ world. An evocative and timely invitation to slow down and listen and behave differently.

Claude Schryer

« Moshi Moshi de Masako Yokouchi nous plonge dans un instant suspendu. Depuis le bout du monde, quelqu’un appelle un être aimé. La pièce joue avec le temps autant qu’avec l’espace : une technologie ancienne qui étire chaque son, l’allonge, comme si la voix devait réellement traverser la planète pour arriver. Un air de piano, qui pourrait s’échapper d’une fenêtre voisine, ancre l’instant présent. Et au bout, seul le mot Moshi Moshi laisse entendre l’humain.  Moshi Moshi by Masako Yokouchi suspends time. Someone, somewhere at the edge of the world, is calling a loved one. The piece plays with distance and era at once: an old technology that stretches every sound, draws it out, as if the voice truly had to travel the whole planet to be heard. A piano melody drifts in, as if from a neighbor’s open window, holding us in the present. And at the very end, a single word — Moshi Moshi — reminds us there is a human on the line. »
 
Emmanuelle Gibello
 
« Bravo Masako Yokouchi pour ce magnifique tour de force : suspendre le temps et nourrir l’attente d’une conversation sans avenir…  Bravo Masako Yokouchi for this magnificent feat: suspending time and nurturing the anticipation of a conversation with no future…»
 
Gaëtan Gosselin
 
« L’artiste Yokoushi relate ici un moment que nous avons peut-être tous vécu ou imaginé. La voix qu’on espère, regrette, dont on se rappelle. Le combiné qu’on aurait voulu décrocher, ou la peur d’aller au bout. Et dans sa mise en scène, Yokoushi joue du Satie au piano et prend ses distances.  On llui souhaite de retrouver la personne qui lui prend le cœur. The artist Yokoushi here recounts a moment we may all have experienced or imagined. The voice we long for, and remember. The phone we wanted to answer, the fear of going through with it. All while playing Satie on the piano. We wish her well in answering this quest. »
 
Boris Chassagne
 

— EL JURADO DE 60 SEGUNDOS DE RADIO

RASSURANCE

« Une femme raconte ses souvenirs de la naissance de son enfant, accompagnés enregistrements évocateurs de cet événement. J’ai beaucoup aimé l’authenticité et la fragilité de la voix de la narratrice, ainsi que le caractère universel de ses interrogations sur le besoin d’être rassuré et sur la manière dont on peut y parvenir.  A woman recites memories of the birth of her child combined with evocative recordings of the birth. I loved the authenticity and fragility of the narrator’s voice and how her questions about reassurance and how one can be reassured are universal. »

Claude Schryer

« Rassurance de Charlotte Biron est une pièce d’une belle sobriété, portée par des sons joliment et simplement enregistrés. Une femme se remémore son accouchement alors que son bébé tète. En une minute, l’autrice nous traverse toutes les émotions de cet instant : la peur, la douleur, et finalement la joie bouleversante d’entendre son bébé crier pour la première fois.  Rassurance by Charlotte Biron strips everything back to what matters. Simple, carefully captured sounds carry us into the memory of a woman reliving her childbirth while her baby nurses. In under a minute, we move through fear, pain, and the sudden breathtaking joy of a first cry. »

Emmanuelle Gibello
 
« Un magnifique espace temps documentaire et sonore qui nous ramène à la vie : bravo Charlotte Biron! A magnificent documentary and sound space-time that brings us back to life: well done Charlotte Biron! »
 
Gaëtan Gosselin
 
« Charlotte Biron sait comment traduire l’expérience vécue. Avec sa seule voix et des textures sonores. Sa narration devient personnelle. On sent qu’elle nous connait depuis longtemps. Et son cri est tellement sincère!  Charlotte Biron knows how to deliver a personnal experience. It’s not her first. With just her voice and sound textures. Her narration feels somewhat personal. It’s  like she knows you. She’s all there. And her cry is so sincere! »
 
Boris Chassagne
 

— LE JURY DE 60 SEC RADIO

LES MEMBRES DU JURY 60 SECONDES RADIO 2025

DIRECTEUR 60 SECONDES RADIO

BORIS CHASSAGNE

Boris Chassagne est journaliste et formateur radio. Il est aussi, depuis 2014, le directeur de 60 Secondes Radio. Boris a longtemps travaillé pour Ici Radio-Canada International et le service des Nouvelles Radio-Française du diffuseur public canadien. Il y a occupé plusieurs fonctions, dont celles d’annonceur-réalisateur, journaliste, lecteur de nouvelles, pupitre et réalisateur-coordonnateur d’émissions radio et de projets multiplateforme. Boris est aujourd’hui journaliste-présentateur chez Arsenal Média. Boris a durant toute sa carrière parallèlement travaillé à la production et à la diffusion des arts radiophoniques au Canada et à l’étranger. Il a aussi cofondé et présidé l’Association des créateurs-trices radio indépendants du Québec, le Studio des Lettres et la Galerie Observatoire 4.

PRÉSIDENTE ADDOR

EMMANUELLE GIBELLO

Emmanuelle Gibello est artiste, autrice et compositrice française, diplômée de l’École des Arts de la Sorbonne à Paris. Elle explore les écoutes sensibles, les états de rêve et les perceptions altérées. Sa pratique hybride mêle voix, fieldrecordings et instruments numériques qu’elle développe, comme le Molf. Ses œuvres prennent forme dans des installations, performances, pièces radiophoniques et compositions acousmatiques, là où l’intime frôle le politique. Présidente de l’ADDOR — Association pour le Développement du Documentaire Radiophonique et de la création sonore — elle se forme aux médiations thérapeutiques par l’art à l’Institut Asphodèle. Elle est aussi artiste chercheuse au sein des laboratoires Praxis Art Sororité et Formes Résistantes Autonomes Libres.

ANIMATEUR LA CROCHE OREILLE CKRL

GAËTAN GOSSELIN

Artiste et gestionnaire dans le domaine des arts visuels, médiatiques et interdisciplinaires depuis une trentaine d’années, Gaëtan Gosselin a occupé des postes clés au sein d’organismes culturels d’importance dont le Conseil des arts et des lettres du Québec, les Productions Recto-Verso / Mois Multi et le Centre VU. Il a pris part activement à la création de la Coopérative Méduse à Québec. Depuis 2014, il produit et anime La Croche Oreille, une émission radio d’art sonore présentée chaque dimanche à 21h sur les ondes de CKRL le 89,1 à Québec.

CLAUDE SCHRYER, PODCASTEUR

CLAUDE SCHRYER

Claude Schryer est un artiste franco-ontarien du son et des médias, un administrateur des arts qui habite le territoire non cédé de la nation algonquine Anishinaabe (Ottawa). ll est titulaire d’une maîtrise en composition de McGill et a contribué au développement des communautés d’écologie sonore, d’art radio et de musique électroacoustique avec paysages sonores en tant que compositeur, directeur artistique et producteur. De 1999 à 2020, il a occupé des postes de gestion en interdisciplinarité et comme conseiller stratégique au Conseil des arts du Canada. En 2020, il a lancé conscient podcast et le balado conscient qui explorent l’art et la crise écologique.